Linogravure

La linogravure, une technique ancestrale mêlant précision et créativité, a été au cœur de projet artistique. À travers une exposition présentée il y a quelques années, j'ai exploré les multiples facettes de cette méthode d’impression en utilisant le linoléum comme support. Cette pratique, à la fois minutieuse et puissante, permet de révéler des contrastes saisissants et une profondeur visuelle unique. Dans cet article, je vous invite à découvrir les coulisses de cette exposition, l’impact de la linogravure sur mon travail artistique.

Qu'est-ce que la linogravure ?

La linogravure est une technique de gravure en relief qui consiste à découper ou graver des motifs dans une plaque de linoléum. Une fois les motifs réalisés, l'artiste applique de l'encre sur la surface en relief et effectue des impressions sur du papier. Ce procédé permet d’obtenir des tirages multiples d’une même image, tout en conservant une grande richesse de détails et de textures. La linogravure se distingue par sa simplicité et la possibilité d'explorer une grande variété de styles visuels, des plus minimalistes aux plus complexes.

Les étapes de la linogravure :

• Choix du motif : L'artiste commence par dessiner ou concevoir un motif qu’il souhaite graver.

• Préparation de la plaque : Le linoléum est découpé à la taille désirée, puis nettoyé et lissé pour garantir une surface optimale.

• Gravure : L'artiste utilise des gouges pour enlever les parties du linoléum qu’il souhaite garder blanches dans l’impression.

• Encrage : L'encre est appliquée sur la plaque gravée à l’aide d’un rouleau, en veillant à bien recouvrir les parties en relief.

• Impression : La plaque encrée est pressée contre une feuille de papier pour transférer l'image. Cela peut se faire manuellement ou à l’aide d’une presse.

• Séchage et finition : Les impressions sont séchées, puis découpées ou encadrées selon le projet final.

Linogravure

Les avantages de la linogravure dans le processus artistique :

• Expression de textures uniques : La linogravure permet de jouer avec des textures et des contrastes puissants qui rendent chaque impression unique.

• Simplicité et accessibilité : La technique est relativement simple à apprendre et à pratiquer, tout en permettant une grande variété d’effets visuels.

• Multiplicité des tirages : La possibilité de créer plusieurs exemplaires d’une même œuvre tout en conservant l’originalité de chaque impression.

• Économie de matériaux : Par rapport à d'autres techniques de gravure, le linoléum est souvent plus abordable et durable.

Mon histoire avec la linogravure

ll y a quelques années, j’ai présenté mes premières gravures lors d’une exposition intitulée «Mensonge ou vérité», un projet où j’ai exploré l’essence des portraits, oscillant entre visage et masque, tout en restant profondément ancrée dans l’inspiration que m’offre la nature. 

Chaque oeuvre était accompagnée d’une citation, une réflexion qui invitait le spectateur à questionner sa propre perception de ce qui est vrai ou faux.

Je me suis toujours sentie attirée par l’art primitif, cette esthétique brute et essentielle qui dialogue avec l’intemporel.

Je ne me considère pas comme une dessinatrice : je trace, j’expérimente, et je laisse s’exprimer ce qui me traverse. À travers ce processus, je ne cherche pas à imposer une vérité, mais à ouvrir des fenêtres sur des visions personnelles, à éveiller des interrogations.

Cette série était avant tout un jeu de matières. Je froissais, déchirais, assemblais, et collais, explorant le papier et le tissu comme des terrains d’expérimentation. 

Je jouais avec les textures, les couleurs ou leur absence, mêlant des couches de matériaux pour créer des compositions à la fois tactiles et visuelles. C’était un travail spontanée, à l’instinct et l’imprévu avaient leur place.

Depuis, je me suis beaucoup consacrée au land art, une pratique qui me reconnecte directement à la nature. 

Mes créations, éphémères ou durables, puisent leur force dans les éléments que je trouve : bois flotté, pierres, racines... 

Ces gravures naissent d’un dialogue silencieux avec la terre, un langage que je traduis en formes.

Aujourd’hui, l’envie de revenir à mes premières explorations artistiques me porte à nouveau. Je ressens le besoin de mêler à nouveau textures et techniques, de revisiter ces processus d’assemblage et d’improvisation qui me sont si chers. 

À travers ces nouvelles expériences, je souhaite partager avec vous ce cheminement, pas à pas, ou chaque oeuvre sera une invitation à explorer la frontière entre l’art, la matière et l’émotion.

Merci de me suivre dans cette aventure créative où se mêlent passé, présent et futur, dans un perpétuel jeu entre mensonge et vérité.

technique Linogravure